Theodor Seuss Giesel, was an American writer and cartoonist who began writing children's books during the 50s.   By that time there was great concern that children read very little in school. The reason for this was, apparently, the boring books and stories available. Dr. Seuss (his pen name) took this "reading drop" as a personal challengeand created a list of about 250 words that were important to children's learning. By using these words, Dr Seuss wrote one of his most beloved,imaginative and playful with language books: the Cat in the Hat. The simplicity of the language made ​​it accessible and understandable by many children and led to the creation of other stories by the author. Let's meet thisbeloved character...

“Creo, con una seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la formula magistral para una vida larga y feliz.” Gabriel García Marquez

Me gustó esta frase para comenzar nuestra editorial de Agosto.
En parte, porque en el Mes del Niño, nos sentimos un poco niños nosotros también. Nos ayuda mucho el ser, además de docentes, padres. Estar junto a nuestra hija, compartir sus descubrimientos, sus logros, sus gustos, juegos y canciones… nos hace sentirnos completa y absolutamente felices! Ella, con sus apenas 21 meses, nos enseña que no necesitamos de mucho para sentirnos bien, sonreir y ser felices. Hace lo que le gusta y aprende ‘de’ y ‘con’ nosotros.
En esto, la docencia se le parece. Primero, porque hacemos lo que nos gusta. En este caso, enseñar. Pero, al mismo tiempo y casi casi hasta ‘sin querer’, aprender de quienes nos rodean. Sin embargo, ‘enseñar’ y ‘aprender’ no necesariamente debe estar encerrado en un aula. Aprendemos constantemente, y enseñamos también sin darnos cuenta a través del ejemplo.
Por ello, este Newsletter es especial: vamos a aprender como padres y docentes a enseñar valores  a nuestros hijos y alumnos; compartiendo unos momentos con ellos… el tiempo que dedican a ver sus dibujitos preferidos.

Llevemos las manecillas del reloj atrás en el tiempo y disfrutemos como los niños...
haciendo lo que nos gusta!

En la anterior edición del Newsletter omitimos hacer referencia y publicar el link del artículo "Shakespeare Parte I: Duelo de Oradores en el Globe", escrito por Carlos Haller.
Aprovechamos la ocasión para recomendarles, en estas vacaciones de invierno, la lectura de la segunda parte de este interesante artículo "Shakespeare Parte II: Historias que Shakespeare no escribió". Esperamos lo disfruten como nosotros!

           Desde las Newsletters del proyecto pedagógico BOW, ideado por profesores del idioma inglés en el espacio cultural de Mar del Plata (Argentina) y extensible a quienes elijan visitarlo,  acabamos de proponer la lectura de dos fragmentos textuales shakespearianos. Pese a los siglos que nos separan del poeta y dramaturgo, la experiencia teatral que éste transmite sigue accediendo a los tablados del mundo, aunque por virtud del arte cinematográfico también se desarrolle con los instrumentos y por los medios propios de este último.
           La “modernidad” que asoma en los procedimientos discursivos de los dos personajes protagónicos de la Tragedie of Ivlivs Caesar tal vez ayude a comprender ciertas constantes argumentativas que con frecuencia se oyen en nuestros foros de debates: ante todo, en los de la política. Sin que por ello dejen de admirarse en el texto dramático otros logros: la belleza de un estilo oratorio, la riqueza de las imágenes, el cosquilleo de la ironía, la mordedura del sarcasmo, el perfil elusivo de las falacias formales y, sobre todo, de las no formales. El ponerlas de manifiesto no basta para extirparlas del habla culta o vulgar; aunque tal vez sirvan de parapeto contra argucias oratorias demasiado alevosas.

                Con la “ideología” implicada en un fin desenmascarador de esos anzuelos retóricos, no se adelanta gran cosa. Mejor parece aprovecharlos para disfrutar en este excelso drama la repercusión emocional que suscitan en nosotros, lectores o  espectadores, así como la vivencia estética y moral obtenida, la referencia o alusión a usos lingüísticos de otrora y de hoy. No se espere de este rescate un conocimiento correcto de acaeceres históricos ni el asomo de una teoría literaria que pretendiese fundamentar determinado nexo causal entre sociedad y “cultura”, o falsificar desde la verdad histórica supuestas enunciaciones escénicas. El arte no está para justificar los hechos de la historia; quizá sí para denunciarlos, con procedimientos no siempre racionales.

                El acaecer real, además de consistir de “actos y acciones” individuales y colectivos, es ya interpretación de sucesos pasados e inscribe en su mera existencia la pretensión de ser leído en lo futuro de determinado modo. Lo proponga o no, el hecho concreto y su contexto ya son “pre-textos” para acciones por venir; por ende, también para los textos (científicos, poéticos, dramáticos) que a partir de ellos – no “a causa de ellos” – se escriban. Aplico estas dogmáticas opiniones al presente escrito, cuando declaro que esta vez no hay comparación válida entre el Brutus y el Caesar cuyas “historias” hemos intentado reseñar, y los personajes  que Shakespeare propone para la lectura o la escena. Pertenecen a intenciones y libretos bien diversos.-

                                                                                                                                        
                                                                                                                                         Carlos Haller

[Auténtico fragmento de un manuscrito apócrifo de comienzos del siglo XVII]

“Soy un sujeto asaz común y corriente. El extraño es el otro, el de la casa de al lado, con el que apenas solemos intercambiar un gruñido de saludo convencional. Pero ayer, al regresar de la lúgubre sentina donde cumplo mis tareas de contable, me ve al salir de su vivienda y me dice: “Tengo dos billetes para el domingo en el Globe. Dan una buena, dicen, bien trágica y sangrienta; no de esas que son puros gritos y ni siquiera se ve el cadáver. Comienza a las dos; son como cinco actos. Lo invito”.  Acepto para no ser descortés y desaburrir la tarde. Asegura que los boletos son de asientos en la tercera galería alta, no los de un penny para aguantar toda la función de pie en el courtyard. Convenimos en encontrarnos allí.

Hoy es domingo, tibio y soleado. La función no se suspenderá por lluvia. Como un frugal almuerzo y voy caminando. El ejercicio me hace bien, aunque la distancia no es corta: hay que atravesar el  puente ya que este nuevo teatro, inaugurado hace sólo dos años, ha sido construido en el Southwark por ser allí menos costoso el arriendo del terreno. Puntual como buen inglés, está mi vecino esperándome con las entradas. Trepamos a la galería alta, de madera como todo el edificio. Nunca lo había visto por dentro: es circular, espacioso, con el cielo por techo salvo en los bordes donde una pestaña de juncos o paja apenas cubre las galerías. El otro comenta: “Muy concurrido hoy. Gente de la gentry y algún noble, bastante mezclados excepto con los plebeyos de pie sobre el piso de piedra del atrio. Si los dejaran, estos últimos traerían los toscos bancos de la taberna para sentarse. Pero entonces no verían lo que sucede en el stage y se pararían encima de los asientos. Alguna vez se le ocurrirá a alguien alquilar sillas en la planta baja y entonces la chusma no vendría a meter tanto ruido con sus gritos y carcajadas. Y si todas las noches fuesen de luna llena, y ésta iluminase como el sol, hasta podrían darse funciones después de las ocho”.

Tipo loco este vecino mío, digo para mí; le sobran ocurrencias raras. Falta que sostenga la posibilidad de poner techo a todo el teatro y así veríamos comedias y tragedias durante el año entero, con cualquier temperatura. Habría que iluminar el interior con antorchas y calefaccionar con braseros… Pero ahora también se me antojan tonterías como a él: a la menor chispa, todo el edificio ardería con los espectadores adentro. A menos que los propios utileros le prendan fuego. No hay que ser agorero.

                                 * * * 

Hoy, martes, continúo lo anotado el domingo. La función del “Globe” se había extendido por más de tres horas. Aunque el escenario no cambiaba sino por el quite o desplazamiento de unos pocos utensilios indicativos de cada escena, los cinco actos del drama se arrastraban con cierta pesadez a lo largo de conceptuosos parlamentos recitados a toda voz, que sin embargo me eran a veces ininteligibles. Cierto es que los actores rubricaban sus dichos con gestos vigorosos y lucían sus ropajes estridentes, muy semejantes a los que se ven en la corte de Su Majestad nuestra Reina. La mejor escena es cuando a cuchilladas matan al ambicioso de quien habían hablado tan mal, y cuya sangre vimos salpicar sobre una estatua blanca que alguien olvidó quitar del escenario. Y también el grupo de mirones que se arremolinó en derredor del cadáver para escuchar a dos oradores aparentemente rivales. Después, nuevos personajes que llegan, discuten y deciden vengar al muerto. Mueren algunos más y ahí termina la tragedia.

Me gustan más las comedias, aunque mi vecino parecía impresionado. Para corresponder a su invitación, lo convidé a beber unas copas en una public house donde permanecimos dos horas en amena y honesta conversación: Honni soit qui mal y pense…

Mientras calentábamos el garguero, el otro me explicó que la pieza dramática había sido escrita, al parecer, por uno de los socios de la comandita teatral que había hecho construir el “Globe”, y que el texto aún no circulaba impreso por precaución de que otras compañías rivales no se lo birlaran. También dijo que la tragedia se titulaba Julius Caesar, aunque este personaje era el que menos actuaba en aquélla, si bien había llegado a ser casi un rey en Roma; había conquistado varios países e incluso depredado partes de nuestro territorio insular, razón por la cual pensé – sin decirlo – que por entrometido me alegraba de que lo acuchillaran y, si venía de Roma, casi seguro era papista.

Explicó unas cuantas cosas más, con un entusiasmo rayano en el fanatismo, pero no recuerdo los pormenores. Salimos del pub o tavern o como se le diga, bastante achispados, dándonos mutuo sostén corporal y apoyo coloquial hasta llegar finalmente a nuestras respectivas viviendas. Antes de despedirnos, prometió que en breve me invitaría a mirar otra tragedia o comedia de ese mismo autor… ¿cómo era que se llamaba?...”

                       [fin del manuscrito]

Este es un nuevo espacio, diseñado a base fotos  así  con sólo hacer click en ellas tendremos un tour virtual recorriendo lo que forma parte de nuestra cultura marplatense, argentina y del mundo. También es nuestro deseo que esta sección se construya con los aportes de uds.  Difundan la ciudad, el territorio, la provincia, el estado y/o el país donde viven y su cultura en un lugar donde la confluencia de experiencias nos enriquezca a todos por igual ¿contamos con Uds?

En junio… visitamos en 360° algunos museos de Mar del Plata que forman parte de la historia misma de la ciudad…

En esta edición vamos a retomar el tema de la enseñanza del Inglés como Foreign Language. Un recurso práctico y, al mismo tiempo, fácil de usar tanto por docentes como por alumnos es: AGENDAWEB
En AGENDAWEB podrán encontrar actividades para preparar exámenes o autoevaluaciones o, simplemente, facilitar la práctica online de los contenidos abordados en clase.

      ¿Después nos cuentan qué les pareció?